2024秋冬上海时装周于昨日落下帷幕。在为期八天的日程中，《服饰与美容VOGUE》用影像和文字记录下11组中国设计师品牌在新季创作中的所思所想，这其中包含了对创意的具象思考，也不乏由时装延伸出的关于未来的憧憬。通过他们多方位地表达，我们得以领略到当下中国设计师群体所呈现的更为多元、丰富的面貌。

自2015 年创立以来，Le Fame 一直在探索将西方艺术、建筑和海派文化融会贯通的可能性。

作为本季上海时装周的开幕大秀，Le Fame 从半年前就已经开始了2024 秋冬系列的主题构思。围绕品牌自身沉淀多年的经典设计、海派时装的发展历史、上海城市文化的演变，Le Fame 提炼出最能代表海派女性的三种形象，并结合当下的时代背景进行全新的阐释，力求带来一场兼具中式风情与现代感受的“摩登上海三部曲”。

连衣裙LeFame

请介绍一下2024 秋冬系列的灵感来源和主题吧？

一年前我们曾经在锦沧文华的Maison Le Fame 线下空间举办“再造档案馆”静态展，以现代格调重演和致敬“鸿翔时装公司”的时装精神。在2024 秋冬系列中，我们更希望通过大秀来完成一次“复古拆箱”，以“摩登上海三部曲”为主题，把海派新中式的设计内核注入“海派名利场”“都市丽人”“海派白月光”三种Le Fame“当代新海派女性”形象，向大家重释上海精神、当代精神和时装精神。

在2024 秋冬系列中采用了哪些特别的工艺和元素？

Le Fame 是一个非常注重“型”和“艺”的品牌，甚至为创新工艺专门办过一家精工坊。在2024 秋冬系列中，我们用重工蕾丝、钉珠工艺搭配独具海派特色的丝绒、提花面料，传递东方女性优雅浪漫、柔中带刚的特质。本季的关键元素是Art Deco 风格中颇具代表性的玫瑰形态，大家可以通过立体花卉、中式刺绣等多种形式看到它的表现。

从创立到现在，Le Fame 的品牌风格发生了怎样的变化？

创立初期，我们的品牌风格主要建立在传承东方美学这个核心基调上，从2018秋冬“摩登传承”的品牌首秀，到2019 年以“紫禁城”为主题的故宫IP 联名大秀，我们一直在做这方面的探索。随后因为国内的新中式美学的遍地开花，我们也希望找到一个更聚焦、独特的细分领域来形成差异化的品牌风格，于是锁定了我们的发源地上海。以2023 早秋为始，专注打造摩登上海风格化时装，希望可以深度剖析和再造上世纪二三十年代的海派时装鼎盛时代。

黑色廓形西装外套、半身短裙均为LeFame

和我们描述一下新系列中最具代表性的一套造型吧？

这一季所有的造型都是我们设计团队反复打磨的成果，三部曲各有各的出彩之处。比如“海派名利场”中就有一套丝绒材质的礼服裙，在利落硬朗的轮廓上做了柔美的蕾丝拼接和大蝴蝶结点缀。它呈现的是我们上海非常独特的海派老钱形象，充满名利欲望的同时又不失女性浪漫气质。“都市丽人”部分则是当代职场独立女性的写照，里面会有很多精致通勤造型的演绎。其中最具代表性的是一套手工钉珠的改良中山装，既能表现上海女性中西结合的成长环境，又是对其果敢性格的描摹。而“海派白月光”中的洛可可套装，用轻盈浪漫的蕾丝、珍珠和羽毛点缀女性婀娜多姿的身体曲线，尽显东西交汇的优雅神采。这个系列是我想为女性打造的一个极致的幻梦。

在本次秀场空间的布置和陈列上有哪些新的巧思？

因为这次大秀的主题叫作“摩登上海三部曲”，所以秀场空间也更注重海派文化的体现。设计上抽象还原了上海滩公寓的大厅，从装饰艺术的建筑风格和一些结构性的表达，到旋转楼梯的结构，同时也选用了黑白配色作为对90年代T 台的致敬。序厅部分则以Le Fame 红为主色调，通过相对现代的表现手法保持了摩登的态度。

Le Fame 的设计通常会给人一种古典美与现代交织的感觉，你认为当下人们钟情于复古和怀旧美学的原因是什么？

时尚是个轮回，我们至今仍在追溯和致敬咆哮的20年代的原因，正是因为那些不可复制的经典作品及其背后的时装精神。Le Fame 一直在践行我们对中式复古的畅想，以植入品牌基因的东方视角和海派情怀打造了多款vintage 套装和古董连衣裙。一方面我们会以上海特色的包容精神吸纳整部时装史里的精华，譬如二三十年代对女性身体曲线的描绘方式就在我们的新品中得到了沿用。另一方面，我们也将现代审美和生活方式融入作品中，试图让更多人逐渐了解和接受复古美学。

在DAMOWANG 2024 秋冬系列中，品牌继续探索关于武侠与柔情的新定义。在设计师韩磊看来，现代的武侠精神不仅是一种侠义的体现，更是一种志趣和意境的表达，从文学作品中生发出更为普世且与时俱进的内涵。通过丰富多元的整体造型与跨界材质，DAMOWANG 在展现武侠精神的道路上更进了一步。

灰色毛衣、黑色连衣长裙和廓形西装外套 均为DAMOWANG

和我们分享一下2024 秋冬系列的灵感来源吧？

2024 秋冬系列回归到了前几季的武侠主题，灵感还是从武侠影视中汲取。我们所要传递的还是一种武侠精神。所谓武侠文化精神重在一个“侠”字，是一种生活状态和精神追求，是追求个性独立和身心自由。举一个例子就更容易理解，比如金庸小说中家喻户晓的人物杨过，武功盖世、聪慧过人，但是他只求与“姑姑”双宿双飞。

在2024 秋冬系列中采用了哪些特别的工艺和元素？

除了沿用上一季的木饰品细节之外，这一季不同的是将红木做成了扣子，整个开发过程还是非常曲折的，因为工艺不常规，而且不在同一个领域里面，木制品和五金的开发和结合都受到了很多的阻力，但是在我们的坚持，以及供应商的共同推进下，在最后时刻还是完美呈现了出来，为衣服的领口做了精彩的点缀。

从创立到现在，DAMOWANG 的品牌风格发生了怎样的变化？

DAMOWANG 从创立到现在风格上并没有太多变化，只是品类上更加多元了，休闲感或运动感的设计元素有所增加，丰富了顾客日常生活多重穿搭场景的选择。

灰色毛衣、黑色连衣长裙和廓形西装外套 均为DAMOWANG

和我们描述一下新系列中你最喜欢的一套造型吧，你对这套造型最满意的地方在于？

灰色的牛仔搭配一件反穿针织开衫，腰间系一个钧瓷堂葫芦的造型是我最满意的，带有一股强烈的武侠风，然而又非常的现代，腰间搭配的堂葫芦也带有浓郁的东方韵味，像个小酒壶，为造型增添了几分不羁。

在秀场空间的布置和陈列上，有哪些新的巧思可以和我们分享？

用剑麻铺成的U 型秀道与整体造型融为一体，烘托出我们对侠客这一形象的解构和重塑。

在过去一年中，DAMOWANG 取得了哪些新的成绩和进步？

在零售领域我们取得了进一步的突破，成都铁像寺店即将以全新形象与大家见面，这也是我们在成都开设的第三家专卖店，首次一城三店，对品牌算是比较有意义的一件事情。

武侠元素是DAMOWANG 非常鲜明的风格灵感之一，也与当下的新中式美学潮流不谋而合，你认为当下人们开始越发偏爱中式审美的原因是什么？

首先是文化认同，其次是一种审美疲劳，主流的时尚语境让大众感觉不再新鲜。

今年是YIRANTIAN 创立的第十个年头，在十年中，设计师郭一然天逐渐找到了自己的设计风格和与当下女性群体的对话方式，以时装设计描摹女性在不同角色中展现的力量。在2024 秋冬系列中，YIRANTIAN 从律政行业的女性从业者出发，试图挖掘现代女性形象中兼具智性与性感的一面，从而与消费者建立更为深度的情感联结。

吊带连衣裙，黑色廓形外套均为YIRANTIAN

和我们分享一下2024 秋冬系列的灵感来源和主题吧？

本次2024 秋冬系列的灵感来源是从事律政行业的女性工作者，由此为开端，从而开展到对于工作女性的描述。不仅仅是对于严肃庄重的通勤套装的开发，更多的是挖掘女性睿智的、性感的一面。

在2024 秋冬系列中采用了哪些特别的工艺和元素？

本季除了品牌一贯擅用的面料拼接和对于廓形比例的重塑之外，增加了钉珠和蕾丝转印的工艺。

在这次筹备新系列的过程中，品牌进行了哪些新的尝试，又遇到了哪些困难？

我们在最后期间的20天内，做了100件衣服，这可能就是我们克服的最大困难。

从创立到现在，YIRANTIAN 的品牌风格发生了怎样的变化？

今年是YIRANTIAN 成立的第10个年头，第一次参加上海时装周还是2014 年在新天地秀场。这十年内，品牌经历了很多，也重塑了很多。在这个过程中，品牌不断地去探索新时代女性的画像，深入在职场、家庭、独立女性的生活，以及更多维地去尝试表达女性内心和外在的联结。

西装外套、长裤、廓形大衣均为YIRANTIAN

和我们描述一下新系列中你最喜欢的一套造型吧，你对这套造型最满意的地方在于？

最喜欢的是一套披肩的搭配，这一套的材质是阿尔巴卡羊驼毛、羊毛和亮片的组合，整体质感柔软但有筋骨，搭配了白色衬衫面料质感的领结和到膝上长度的同款羊毛半裙，黑色丝袜之下是一双经典造型的高跟鞋，在严肃的职业感中透出一些女性的性感韵味。

在秀场空间的布置和陈列上，有哪些新的巧思可以和我们分享？

这次的秀场我们模拟了一个“法庭”的样子，让每位来参与YIRANTIAN 2024 秋冬发布会的嘉宾都有一种“见证者”“陪审员”的感觉。

在过去一年中，YIRANTIAN 取得了哪些新的成绩和进步？

YIRANTIAN 与全国不同城市的优质买手店共同成功举办了5 场快闪活动，若干小型沙龙VIP 活动，更真切和直观地与YIRANTIAN 的女性进行互动。

在时装与配饰之外，YIRANTIAN未来还有哪些想要尝试的新领域和产品品类吗?

想尝试一些家具、家居产品。

在YIRANTIAN 品牌发展的同时，社会上对于女性话题的讨论也正在甚嚣尘上，在你看来，时装与女性的生活方式之间是怎样的关系和联结？在设计中如何将女性的需求融入进去？

YIRANTIAN 本季的主题虽然是以一个特定职业开始，但本质也是想歌颂所有在岗位上发光发亮的女性，她们有着自己的韧性与坚持，也在专业领域洞察事理。在设计的过程中我们设计了很多生活场景，试图将实用性融入设计，包括本次秀场的礼物，也是希望大家可以沿用至工作和生活中。

在Louis Shengtao Chen 的时装语言中，设计始终来源于生活。服装不仅仅是提供某种穿着，更是为了给女性的生活带来形式感和仪式感。在2024 秋冬系列中，Louis Shengtao Chen 继续通过设计来探索关于女性情感的表达，在丰富的材质创新和造型巧思之下，服装成为承载和彰显女性情绪和心境的媒介，粗犷又浪漫，如同内心情感的波澜荡漾。

棕色长款大衣LouisShengtaoChen

和我们分享一下2024 秋冬系列的灵感来源吧？

2024 秋冬系列的设计展示了矛盾共体，粗犷与细腻之间的讨论，同时是一种对焦躁情绪的美感转化。我希望通过这个系列，探索女性新风貌。通过形容心境、情绪来传递情感，以展示出在粗犷焦躁的环境中，女性审视自我的新形象。这季运用了大量动物花纹和皮革材质，着重凸显秋冬季节的粗犷野性，使之充满新颖粗糙的触感。

在2024 秋冬系列中采用了哪些特别的工艺和元素？

这次与Ultrasuede合作，采用了科技绒面革，这是一种环保可再生的材料。此外，我们还与日本艺术家Yasuhiro Udagawa 合作，打造了手染玫瑰绒面革，结合手工染色和皮革后整工艺，并对紫红色绒面革进行了软涂层处理，呈现出柔美的笔触。在工艺上，回归于Louis Shengtao Chen 女性诗意浪漫的手法。品牌还采用了小鹿纹印花，非常童真浪漫。此印花采用双面革进行复合，童趣之上，用奢华作为积淀。同时更加立体地运用很多不同玫瑰形态，更多维度地凸显浪漫元素。

在这次筹备新系列的过程中，品牌进行了哪些新的尝试，又遇到了哪些困难，是如何克服的？

在筹备新系列的过程中，品牌进行了一系列新的尝试，其中包括重新定义黑色的概念。我们尝试了不同质地的黑色材料，如纸浆感的真丝羊毛，并在具有工艺感的套装设计上取得了一些突破。品牌选择放弃许多时下流行的风格，例如Oversize 或Unisex，而采用传统的Tailoring 和内衣元素应用于西装设计中。品牌专注于自身的信念和审美体系，而不受市场潮流的影响，因此这就是困难所在。为了克服这些困难，品牌坚持匠心精神，力求在工艺和材料选择上做到最好和极致。

从创立到现在，品牌的风格发生了怎样的变化？

这是Louis Shengtao Chen 第7 季参与上海时装周的发布日程。从品牌创立开始，每个系列都是设计师本人的情感输出和表达，同时也是自我成长的体现。最初，Louis Shengtao Chen 的品牌风格相对稚嫩，但同时也展现出初生牛犊不怕虎的精神。随着个人的成长和成熟，我逐渐开始反复思考和锤炼每个系列，从中萃取出最具代表性的Louis Shengtao Chen 情感。这些情感可以是浪漫的、感性的、敏感的、疯狂的，甚至是理智的。这个过程对我来说既是成长的过程，也是逐渐变得更加理智的过程。

印花大衣LouisShengtaoChen

和我们描述一下新系列中你最喜欢的一套造型吧，你对这套造型最满意的地方在于？

我最满意的造型是充满空气感的“puffy styling”，例如腿套和袖套。我们在这些设计中加入了一些时尚而又略带街头感的元素，使得整体风格更加现代。在材料选择上，我们会根据服装整体的变化进行调整，比如如果服装是闪片的，那么puffy 部分也会带有闪闪发光的效果，这样可以更好地呼应整体造型的主题。

LouisShengtaoChen未来还有哪些想要尝试的新领域和产品品类吗?

品牌未来有意尝试香氛和竞技运动领域。Louis Shengtao Chen认为气味和味道是非常有趣的美学表达方式。同样一件设计在不同人身上的表现会呈现出不同的韵味。气味是多变的，每个人对它的感知也不尽相同，这和美的体验是类似的。因此，气味可以在另一个维度上展现美的特质。此外，我们也对竞技运动领域很感兴趣。如今，人们越来越关注健康生活和户外运动，因此，如果能将时尚元素融入这一领域，就会有很多新的可能性。我们希望可以与运动品牌、或创意平台合作，探索这个领域的潜力，并寻找新的突破点。

设计师周翔宇认为：“真正改变我们未来的不是技术，而是我们的态度。”他愿意做一名未来的乐观派，更愿意相信未来的场景是美好的、阳光明媚的。长期以来，XANDER ZHOU 一直在试图通过时装的形式，对空间和时间的展开重新解构，使似曾相识的元素共冶一炉，呈现出不可思议的超现实感与浪漫主义风格。在2024 秋冬系列中，XANDER ZHOU 进一步探讨科幻叙事中的梦幻表达，以“SIREMONY 科幕式”之名，带领我们进入一场关于未来主义的盛大庆典。

衬衣XANDERZHOU

本次系列的灵感来源是什么，希望通过本季的设计传递怎样的观点？

这季我想做一组更具有仪式感的系列，创造了一个新词叫SIREMONY，由SCIENCE 和CEREMONY 两个词语组成，“科学”与“仪式”，中文叫做“科幕式”，和词面意思一样，这个系列像是一个庆典，或者一场发生在未来的假面舞会。我想尝试做一组未来主义的正装，或者礼服，是制服与机械化美学的结合。

XANDER ZHOU 的新系列中采用了哪些特别的工艺和元素？

我们用手工皮革技艺制造出机械美学的外观，配合衣服的轮廓，在细节上做出建筑感的结构，这成为了我们本季的关键元素。我一直沉迷于制服本质属性之外的表达，当正装加上机械外置的细节，它呈现出来的就是对科技的探索以及对仪式憧憬的庄严感，这正是我这一季想推进的方向———未来主义正装，以及超现代浪漫主义。呼应上一季“仿生人”们手里拿着发光的电话，上面闪着“ILOVE YOU”，我们这一季也会有很多科幻的浪漫细节呈现。

在这次筹备新系列的过程中，品牌进行了哪些新的尝试？

整个设计过程一直很像是在做一项研究，我们一直是按这样的方式去构建每一个系列，以及系列和系列之间的连接。通常当有了一个方向的时候，我会先仔细去思考这个系列的结构，很像是在写电影脚本，我需要有一个放眼望过去很清晰的逻辑。之后我会为这个故事去塑造人物。我喜欢服装制服化的那种角色代入感，可以更好地帮助我塑造故事的氛围感。就好比这一季我基本上都是运用正装元素，看起来非常制服化，当它们同时出现在一个空间里，就会创造出一条鲜明的故事线。最后一步，就是文字的解析。每一季我都会花很多的时间去和作者研究和探讨关于词和文字的方向。这个部分非常关键，它们是一种更直观的引导，所以需要这个指导是一种更加客观，甚至严谨的存在。文字风格需要符合我们整个系列的科技设计美学，它应该更像是一个“产品说明书”。

衬衣、长裤、腰带和过膝长靴均为XANDERZHOU

在过去一年中，XANDER ZHOU 取得了哪些新的成绩和进步？

我们更加坚定设计方向了，并且有了更加舒适的节奏。对我来说，幸福感要大于成绩本身。

在时装与配饰之外，XANDERZHOU未来还有哪些想要尝试的新领域吗?

如果有机会，我挺想尝试拍电影的。

XANDER ZHOU 的设计通常会带有很强烈的科幻和未来主义色彩，从时装延展到人类未来的生活和思维方式的方方面面。那么你会如何形容XANDER ZHOU 在设计中所构想出的未来图景？

我们现在很难推测未来，我的设计也只是一种假设，甚至是用一种戏剧化的方式去表达一种场景假设，这个场景可能是基于某种当下科技信息的引导，但终究会和真实的未来景观相差甚远。我们对未来保持好奇，对各种来自未来的信息，做出来自己的反应，这种互动会让我们很好地与各种未来即将到来的、不可预料的事物做交互。其实，真正改变未来的不是技术，而是我们的态度。所以，我构建的未来场景，是一个开放性的方向，我是一个未来乐观派，我愿意相信未来的场景是美好的、阳光明媚的。

对于第四次参加上海时装周发布的AO YES 来说，现代中式风格从来不是某种元素和符号，而是在传统文化基石之中发展而来的精神内涵，是从血液中自然流露出来的感性表达。本季，AO YES 聚焦于“sensei 先生”主题的探索，它是中国文化语境中对知识分子的敬称，也是品牌希望塑造的全新精致形象，沿着“先生”的线索，让我们一同发现中式美学中的心意相通。

红色丝绸大衣 AOYES

2024 秋冬系列的灵感来源是什么，希望通过本季的设计传递怎样的观点？

AO YES 2024 秋冬灵感来自“sensei 先生”。在中国的文化传统中，有很长一段时间，我们会称呼有学识的人为“sensei先生”，无论男性或者是女性。最具代表性的、也是我们最主要的形象来源是林徽因和梁思成。AO YES 希望通过这个系列聚焦摩登而精致的知识分子形象，探索师者的风格衣橱。

在2024 秋冬系列中采用了哪些特别的工艺和元素，在设计中是如何体现的？

在工艺上有使用刺绣，以及亮片印花等工艺，大家在新系列中可以看到一个更具细节和精致度的AO YES。

在这次筹备新系列的过程中，品牌进行了哪些新的尝试？

本次新的系列中包括了与迪士尼合作的设计，尝试将家喻户晓的可爱米奇形象与我们品牌的东方特色相结合，最终呈现出了比较有趣的碰撞与融合。

和我们描述一下新系列中你最喜欢的一套造型吧，你对这套造型最满意的地方在于？

新系列中有很多亮点，首先是灵感来自于那个年代“先生们”都会配备的一个围巾形象，我们将其直接打造为服装的一部分。另外，我们将中式盘扣与西式蝴蝶结相结合，制作出盘扣蝴蝶结的元素，也算是本季设计中的巧妙之处。

西装外套、长裤均为AOYES

领带和腰链均为私人物品

在秀场空间的布置和陈列上，有哪些新的巧思？

在本次的秀场中，我们使用了印象中的女先生形象作为主视觉元素，将其无限放大，突出在置景之中。

在过去一年中，AO YES 取得了哪些新的成绩和进步，可以和我们分享？

在2023 年我们获得了亚洲十大焦点设计师的奖项，同时开展了一些有趣的合作，包括和蕾虎一起打造的旗袍新年合作系列，也在伦敦哈罗德百货进行销售，还有本次和迪士尼的特别合作，都是过去一年来对AO YES 非常重要的时刻。

在时装与配饰之外，AOYES未来还有哪些想要尝试的新领域和产品品类吗?

只要是有趣的产品我们都会想要尝试，即使是跨界到其他领域，在服装之外的尝试也是可以的。

在AO YES 品牌发展的同时，新中式美学也在成为人们追捧的潮流之一，你认为中式审美回归的原因是什么？AO YES 是如何在设计中融入新中式美学的？

我认为有很大一部分原因是艺人们在日常生活中穿着的推波助澜，但是我希望大家说的新中式美学可以真正被广泛长期地认同和认可，不只是一阵潮流式的跟风。AO YES 其实还是把更多的时间放在了做时装这件事上，在时装的基础上，认清自己来自哪里，自己是谁，再将这些审美和世界观的要素加入到服装的表达中。

从调香师的嗅觉体验出发，设计师华娟在JUDYHUA 2024 秋冬系列中试图寻找将香气时装化的方法。通过解构的方式，面料的打磨，模拟出香气蔓延在视觉上的感官可能，进一步完善和开拓了品牌的抽象表现主义风格。

廓形外套、吊带连衣长裙均为JUDYHUA

和我们分享一下2024 秋冬系列的灵感来源吧，希望通过本季的设计传递怎样的态度？

JUDYHUA 这一季的灵感来自一位调香师的日记。调香师的工作方式，对香料的选择，创造嗅觉上的幻觉的过程，给了我深深的启发。这一季我们尝试通过面料和服装的视觉语言来展现香水的嗅觉图景。

在2024 秋冬系列中采用了哪些特别的工艺和元素，在设计中是如何体现的？

这一季尝试通过解构手法来探讨内外的关系，对与错的关系，整体与局部的关系。我们解构了衣服内部的一切里布、内衬、口袋、衣服缝隙的包边，让内与外融为一体，展现了制衣的过程与手工艺的细节。

军人越野制服中的油蜡面料，也是这一季的主要面料之一，这种面料在制造过程中经由人工反复的浸染、处理，颜色之深邃令人着迷；衣服在穿着过程中，随着时间的推移，由于穿着者生活习惯的不同会产生磨白，破损裂痕，所有这些时间的痕迹都让衣服本身更有韵味，也更独一无二。

在这次筹备新系列的过程中，品牌进行了哪些新的尝试，又遇到了哪些困难？

其实每一季都在尝试突破与创新，困难总是存在的，我们总是希望能有更长的时间来把一个系列做到极致，更极致。但是时尚行业的节奏非常快，我们必须在有限的时间中突破自己，这既是限制，也磨炼了我们表达的能力。

从创立到现在，JUDYHUA 的品牌风格发生了怎样的变化？

本季是JUDYHUA 第6 次参与上海时装周。品牌这些年的变化还是很大的，这和我个人喜欢的事物在变化有很大的关系，以前喜欢近现代的油画和更久远的瓷器，现在更喜欢当代艺术、雕塑、装置，这一切都影响了我的作品风格的转变。也许可以用纯粹主义，抽象表现主义来形容JUDYHUA 的风格。

军绿色大衣、长裤均为JUDYHUA

和我们描述一下新系列中你最喜欢的一套造型吧，你对这套造型最满意的地方在于？

红色的雕塑感棉袄，材料轻盈又有力量，极大的体量感包容力十足，通过这套衣服，得以探讨身体与衣服，身体与空间的关系，并且突破传统审美对女性曼妙身材的定义。真正的“美”不拘一格，可以自成一派。

在秀场空间的布置和陈列上，有哪些新的巧思？

舞美设计展现的是人生的蜿蜒之路，我们设计了浅色的地毯来展现这样的视觉效果，因为衣服呈现“嗅觉图景”的同时，也在隐喻人生的不同阶段。

在过去一年中，JUDYHUA 取得了哪些新的成绩和进步，可以和我们分享？

JUDYHUA 和凯迪拉克、别克分别做了联名衍生产品，将在今年下半年释出；去年年底和星巴克的联名系列也启动了，预计将会在今年8 月份的七夕节上市；目前JUDYHUA 和人头马的合作也正在进行，很感谢这些合作伙伴们与JUDYHUA 的相互激发和支持，去年JUDYHUA 邀请了影帝梁家辉、艺术家张恩利、设计师周光明、沪语推广人徐祥、京剧大师关栋天做走秀模特，今年的新系列也将有新的嘉宾，请大家拭目以待。

在时装与配饰之外，JUDYHUA未来还有哪些想要尝试的新领域和产品品类吗?

与工业领域的合作方面，JUDYHUA 已经和很多头部品牌，设计研发了很多联名衍生品，艺术装置、生活方式系列产品也都设计合作过；对于未曾接触过的其它领域，我和团队都抱着持续吸收和开放的心态想要尝试和突破，很期待未来与其它行业领域品牌展开新合作的可能。

本次是WMWM 第五次参与上海时装周，围绕电影《渔女》中的奇观世界，设计师Mushroom Song 打造出一个充满奇异幻想的时装世界，从材质和廓型的新尝试，到多重层次的搭配，以及图案和元素的丰富运用，创造出如若梦幻探险式的细节脉络，等待着每个人去亲自体验。

蓝色衬衣、针织上衣、红色短袖针织上衣、格纹衬衣、咖色针织马夹、灰色开衩半身裙、拼接长袜均为WMWM

和我们分享一下2024 秋冬系列的灵感来源和主题吧，希望通过本季的设计传递怎样的观点或态度？

WMWM 2024 秋冬系列主题为Shady Scholar Series，灵感来源于电影《渔女》，本季以电影中女孩的怪诞梦境为切入点，尝试打造出一个无拘无束的冒险世界。

在2024 秋冬系列中采用了哪些特别的工艺和元素，在设计中是如何体现的？

本季以经典灰色、棕色为主色调，设计版型上巧妙运用了螺旋分割线打破了纯色的单一效果，新加入军绿色，与星星元素组合，赋予单品自由的原生感。系列中还有多色雪尼尔纱线织造的立体花朵，经典格纹绞花与立体手工刺绣的结合，粗犷的大肚纱拉毛工艺等，另外整个系列融入了天鹅、星星、珍珠等图案元素组成隐藏的线索，带来丰富的感官想象。

在这次筹备新系列的过程中，品牌进行了哪些新的尝试？

新的尝试包括：珍珠、星星图案的生产和运用；牛仔的创新实验，尝试将条绒和牛仔拼接结合。

蓝色衬衣、针织上衣、红色短袖针织上衣、格纹衬衣、咖色针织马夹、灰色开衩半身裙、拼接长袜均为WMWM

在秀场空间的布置和陈列上，有哪些新的巧思？

本次秀场选择了圆形结构作为主要的装置形状，配以木纹雕花，红色与黑色六边形图案的地毯，循环的图案与结构，仿现实的内部空间，如若睡梦中到达的境界。

在过去一年中，WMWM 取得了哪些新的成绩和进步，可以和我们分享？

WMWM 拓展了新的海外渠道，天猫的店铺销售也在稳步增长。

作为中国先锋设计师品牌，PHÓRM于2018年在英国伦敦成立，品牌希望在充斥着彷徨无序的快节奏时代，让对于现实生活混乱无措的都市青年，拥有打破秩序束缚与做自己的勇气。“自由主义”与“享乐主义”是PHÓRM的处世态度，在多元潮流文化和传统在地文化的浸润中，品牌Z世代主理人玥亮，希望打造一个自由、大胆、充满新时代女性力量感的服饰品牌。

长款旧感咖色大衣、及膝长靴均为PHÓRM

和我们分享一下2024 秋冬系列的灵感来源吧，希望通过本季的设计传递怎样的观点？

本季度灵感来源于一部科幻文艺片电影《降临ARRIVAL》，电影是根据华裔科幻作家姜峯楠的原著小说《你一生的故事》改编，讲述了12 个神秘的外星飞船降临在地球上时所发生的故事。我们想要探索当下、可预见的未来和幻想中的未来世界的多样现象。在科学与幻想的矛盾平衡中，利用服饰语言、廓形结构、色彩及秀场装置，展现一个科幻异世界。

在2024 秋冬系列中采用了哪些特别的工艺和元素，在设计中是如何体现的？

本季度尝试将怀旧复古元素与未来感设计融合。结合了多样化的面料再造处理工艺，如：日晒褪色、做旧水洗、破裂磨损刮痕及斑驳酸蚀处理等，想要呈现出宛如古旧物件的复古怀旧感。但在设计上又结合了夸张的未来感廓形、废土末日的土橘色以及创新的金属擦色，希望可以营造出独特的矛盾割裂感。

这是PHÓRM 第几季参与到上海时装周的发布日程中？从创立到现在，PHÓRM 的品牌风格发生了怎样的变化？

这是PHÓRM 第二次参加到上海时装周的发布日程。从创立至今，PHÓRM 始终坚持的是特立独行、叛逆自由的品牌基因。在产品风格上，随着全球大环境的变化以及当代年轻人的着装态度改变而做出变化，并坚持着中国设计师品牌之路。在最新的2024 秋冬系列中，PHÓRM 的整体风格更鲜明直接、去繁为简，但在设计细节上更花心思。我们除了希望可以通过服装诠释系列的故事感，也希望通过三个小系列满足当下年轻人对于不同场景的穿搭需求。

波点衬衣裙，波点衬衣，灰色西装外套和领带均为PHÓRM

和我们描述一下新系列中你最喜欢的一套造型吧，你对这套造型最满意的地方在于？

我最喜欢的是我们第二个小系列的一件皮毛一体的连帽套头冲锋衣。那套造型的灵感来源于一部废土科幻电影《疯狂的麦克斯》，这是一部充斥着野蛮、原始、末日的暴力美学科幻电影。通过模特的展现很好地诠释了我对于未来人类生活的想象。我也很好奇几百年后的地球居民到底有着怎样的生活方式。

在秀场空间的布置和陈列上，有哪些新的巧思？

本次秀场上我们做了一个巨大的可转动机械艺术装置。结合未来科技感构想了装置的零件结构。可转动的大小齿轮，在灯光闪烁和一阵阵引擎发动声中，仿佛是降落在秀场的天外来客，当你靠近它，便可以通往无尽可能的时空之门，等待着探索者的勇气与好奇心。

在时装之外，PHÓRM未来还有哪些想要尝试的新领域和产品品类吗?

玩转无界是PHÓRM 的态度之一，无论是潮流文化、亚文化、中国传统文化等，都可以发散出无限的创意。如果选一个，我觉得跟一些动漫或者游戏合作，一定会很有意思。有机会，可以通过和不同的领域合作，带给我们更多的灵感和设计思路，碰撞出不一样的火花。

对第19 次参加上海时装周的SHUSHU/TONG 来说，风格早已不再需要被重申和强调，在设计师组合雷留树与蒋雨彤看来，品牌从创立至今始终在反映着非常私人的个性视角，但也正因如此，使品牌触碰到了每个女孩内心最柔软的部分。2024 秋冬系列中，SHUSHU/TONG 以法国作家Colette 小说里的人物角色Gigi 为原型，塑造出生动而戏谑的时装形象。

黑色鱼骨背心、廓形半身短裙均为SHUSHU/TONG

和我们分享一下2024 秋冬系列的灵感来源吧，希望通过本季的设计传递怎样的态度？

2024 秋冬系列主题为Gigi（琪琪），以法国作家 Colette的小说《GIGI》为灵感展开。Gigi 这个存在于虚构故事中的角色天真率性，总在以不屑一顾的玩味方式拒绝遵守社会的期望。在Colette 的笔下，仿佛没有人会在复杂的爱情故事中获胜，其作品发出生动的戏谑，蒙以童话的外壳，埋下引人深思的种子。

在2024 秋冬系列中采用了哪些特别的工艺和元素，在设计中是如何体现的？

系列注重纹理和层次感的打造，融合多元质感的面料。具有浮雕感的立体提花、穿梭于肌理中的亮片、挺阔的色丁面料等，都为该系列创造出丰沛的视觉效果。

在这次筹备新系列的过程中，品牌进行了哪些新的尝试，又遇到了哪些困难，是如何克服的？

这是我们疫情之后第一个回到巴黎做销售的秋冬系列。有很多新开发的提花面料、亮片面料都是最后一刻才抵达工作室。工艺上我们尝试了新的丝带绣，缎带绣花。因为新年假期的原因，所有的素材都存在一定程度上的延迟。工作室团队齐心协力，最后终于在2 月底完整地交付了整个系列，其中的辛苦很难三言两语总结出来。

黑色西装外套，包头帽，白色半身短裙和黑色高跟鞋均为SHUSHU/TONG

黑色长袜，黑色短袜均为私人物品

这是SHUSHU/TONG 第几季参与到上海时装周的发布日程中？从创立到现在，SHUSHU/TONG 的品牌风格发生了怎样的变化？

这是我们第19 次参加上海时装周了。从开始的20套造型，到现在我们每一季都会有大概200个SKU，SHUSHU/TONG 的品牌内核始终未曾改变。这是一个以我们两个人的名义，以非常个人的视角建立的一个女装品牌。每一季我们都在尝试拓展SHUSHU/TONG 女孩的边界，同时保持原本的特点。

和我们描述一下新系列中你最喜欢的一套造型吧，你对这套造型最满意的地方在于？

我很喜欢一个棕红色的造型，立体剪裁的披肩搭配有巨大蝴蝶结装饰的直身裙。在保持雅致风格的基础上也非常有趣。硬挺的绸缎面料，反射着如同巧克力一样的颜色和质感。

在秀场空间的布置和陈列上，有哪些新的巧思？

我们用很多层层叠叠的窗帘制作了一个似乎有很多房间的舞会场景，可以看到模特在其中穿梭。

在过去一年中，SHUSHU/TONG 取得了哪些新的成绩和进步？

我们在深圳和杭州开设了SHUSHU/TONG 新的品牌店铺。从2024 春夏开始，我们在时装周期间回到巴黎举办showroom也获得了诸如Net-a-porter、10 Corso Como、Boon the Shop 等更多海外客户。

在时装与配饰之外，SHUSHU/TONG未来还有哪些想要尝试的新领域和产品品类吗?

香水、彩妆都是我们想要尝试的品类。

中国原创设计品牌mithworld 成立于2021 年4 月，品牌首季发布便亮相上海时装周。mithworld 倡导“向外寻觅，向内探索”，鼓励女性在外部世界与内在自我中寻找平衡。mithworld 认为，mithGIRLS 对新生事物敏感，追逐潮流时尚，拒绝千篇一律但不过分张扬。她们探寻自我，探讨所爱，将服装作为载体与外界“对话”，平衡自我与角色之间的互洽。

白色衬衣连衣裙、黑色蝴蝶结装饰大衣均为mithworld

和我们分享一下2024 秋冬系列的灵感来源吧，希望通过本季的设计传递怎样的观点？

mithworld 2024 秋冬系列名为“点心·DIM SUM”。在设计的时候，我们从中式饮食文化中的“点心”汲取灵感，将其造型、质地与色泽巧妙融入时装设计，呈现一系列生动写意的时装新作。一道道精心巧制的中式“点心”背后，是烟火日常的柔软瞬间，是揉入幸福的仪式感，更是寄托团聚于餐桌上的点点心意。我们希望以此激发穿着者的感官愉悦，透过味蕾，调动有关生活的点滴记忆。

在2024 秋冬系列中采用了哪些特别的工艺和元素，在设计中是如何体现的？

我们选择了烘焙、糕点、糖渍、粉果和花酥，这五款标志性点心的特色造型、质地和色泽，融入到我们对本季服饰的设计与制作中。例如我们选取烘焙中的焦糖色、棕色等色彩，打造出极具秋冬复古感的经典着装。又好比花酥中的酥层堆叠，也演变成服饰上的层叠亮色织线，打造明媚浪漫的时装风格。

在这次筹备新系列的过程中，品牌进行了哪些新的尝试？

本季，根据“点心”这一设计主题，我们团队做了一些很有特色的配饰单品。例如以日常生活用品——陶瓷茶壶为灵感，我们做了一个陶瓷茶壶包，在高度还原了茶壶造型的同时，利用珍珠链条作为过渡，让茶壶包能与服装衔接起来，打造独具特色又和谐统一的整体造型。此外，我们还推出了茶楼点心笼手提包、mithworld 品牌LOGO 印花钻饰竹编茶壶背包等多种特色配饰单品。

蝴蝶结装饰大衣mithworld

和我们描述一下新系列中你最喜欢的一套造型吧，你对这套造型最满意的地方在于？

本季我们推出了一个全新的印花图案——甜狐，在设想中，甜狐是一只爱吃麻团点心的红狐。因此在图案中，它是趴在油条上的，非常可爱有趣，让人感受到甜蜜的气息。为了突出甜狐这个图案的特色和丰富层次，我们利用不同的刺绣工艺，把甜狐生动地呈现在皮质肌理的面料上。此外，我们还采用了广式花砖的排版方式，推出了本季的一大亮点设计——点心元素融合mithworld 品牌动物家族，形成了新的格纹印花。看似迥异风格的图案，通过色彩的搭配和排版的巧妙设计，形成了极具品牌特色的印花图案，并被成功地运用在不同的面料上。

在秀场空间的布置和陈列上，有哪些新的巧思？

我们以“点心”常见的场景广式茶楼为灵感，抽取其中代表性如花砖、八仙桌椅、灯饰等物象，结合系列设计颜色及印花，以当代艺术观念进行重新诠释，以熟悉的广式茶楼元素重组再造，呈现出一个全新的趣味秀场空间。观众坐席融入秀道中间，模特穿梭于观众坐席其中，与秀场空间共同营造出沉浸式体验的2024 秋冬概念秀场。

在时装和配饰之外，mithworld未来还有哪些想要尝试的新领域和产品品类吗?

我们可以稍微剧透一下，mithworld 在2024 年年初已经取得了施华洛世奇品牌的官方授权认可，接下来我们将会联手施华洛世奇品牌方推出特别系列。我们希望通过这次异业合作，利用各自的优势，产出更多优秀的产品，帮助双方寻找到更为契合的消费群体。

转载：VOGUE